Mar de cantos

© Mercedes Delclós

© del prólogo: Teresa Martín Taffarel

© de la fotografía cubierta: Ricard Admetlla

Primera edición digital: abril 2012

Depósito legal: B-14372-2012

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Mercedes Delclós

Mar de cantos

Prólogo de Teresa Martín Taffarel

Barcelona, 2012

Fragmento muestra

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A ti, mi amor, por estar siempre donde estás.

A quienes aman el silencio de un poema.

Índice

Prólogo

CADENCIAS

Experiencia

¿Deseos?

¡Mmmmmm!

Piélago

Blanca música azul

Reverso

Teorema

Cita con las olas

Nana

Capricho

Mezzo piano

ARMÓNICOS

Poema de papel

Cantinela

Ciencia no ficción

Mira mira

En tu espacio

Ventana

Primavera

Seducción

Río verde

Cercanías

Punto de cruz

Tantas cosas

Sin premura

Y además

Rien du tout

RITMOS

Retiro

Qué invierno

Unaná na

Tristura

Plegaria

Paso a paso

Esa luna

Imagen y sonido

Turbulencias

Meditación

Home sweet home

Luzsom braluz

Espejo roto

Moon water

Sobre la autora

Prólogo

Con verdadero placer he leído este poemario de Mercedes Delclós, Mar de Cantos, a través del cual se nos descubre su amor por la vida concebida como acto creativo, que se manifiesta en palabras entregadas con pasión y recibidas con deleite. La lectura de sus poemas nos produce una vibración honda y sensible, y percibimos, tras la escritura, un intenso trabajo y una dedicación entera a esta tarea de nombrar el mundo a fin de recrearlo en una especie de ejercicio edénico.

La presencia del mar es para Mercedes Delclós, tanto en su experiencia vital como en la actividad creadora, respiración y latido, imagen medular de poesía, y así se revela en este Mar de Cantos, donde hay una continuidad entre las voces del agua y la palabra poética.

El Mar, símbolo universal de vida y muerte, tiempo y eternidad, abarca una serie de sugerencias y connotaciones personales: imágenes y alusiones, experiencias y emociones. Y todo ello hecho Canto, porque en el espacio contemplado se proyecta el alma con un lenguaje de atmósferas y ritmos interiores.

Y la Música… Sobre todo, la música, sobre cuya matriz se asienta la composición del poemario, articulado en “Cadencias”, “Armónicos” y “Ritmos”, tres tiempos que rigen el conjunto, en un movimiento que va indagando la materia en busca del origen y el sentido del canto.

En este fluir hay una vibración marina que asume el ritmo de la naturaleza con su carga de sentimientos y sensaciones, marcados por el paso del tiempo y por los ciclos de la vida. Asimismo, atraviesa, como una corriente profunda, una fuerza que alienta la búsqueda de algo, impulsando al yo desde la arena hacia el trazo imposible del horizonte, y guiándolo, a través del lenguaje, en procura del despojamiento y la ignorancia, para alcanzar el silencio deseado. Por esta razón, el ánimo de vivir y de cantar sigue firme, “…asentado sobre tu roca viva, dentro del mar de la eternidad…”, como dice la cita de Unamuno.

Predomina en “Cadencias”, primer movimiento del poemario, un ambiente de sonoridades: el mar arrulla el aliento / como un bosque / que alumbrara luciérnagas; de olores: Olor antiguo / salitre / yodo / espuma; de goces ya vividos recuperados en la evocación: goces de estreno constante / perduran en el tamiz / de un remoto perfume. Los sentidos atesoran emociones latentes en imágenes marinas que estremecen el lenguaje: las pisadas en la arena / como un tapiz que revela mensajes / las olas te dicen que la vida late / y de sí misma / se alimenta. Esas señales inscritas dentro del sistema poético del mar se derraman claramente en el ritmo de una “Nana”, con silencios de vaivén donde asoma esa nostalgia del origen en una meditación de íntima inmensidad. Hay en el yo un deseo de renacer constante, abandonándose a los elementos, con la conciencia de no saber, de ignorar, propiciado por el sentir: a esta ignorancia / no le temes / mientras la brisa reinvente / la tersura / de tu piel. Las sugestiones simbolistas, que aparecen en esta primera parte y resuenan en todo el poemario, adquieren una especial actualidad en la escritura de Mercedes. Así, el empleo de sinestesias que funden sensaciones con sentimientos: olor antiguo, o blanca música azul; la música que impregna texturas, sonoridades y cadencias rítmicas: te envuelve / te apresa / en el azul; o absorbe el olor / mira / escucha / nada te distraiga / tu aliento… el mar / tu mirada… el mar.

La poética de la ignorancia, el goce del presente, la eterna inocencia que postulaba Alberto Caeiro, aquel poeta de Pessoa cuya cita encabeza la segunda parte del poemario, se declaran en los poemas que la componen. Sensualidad y plenitud de vida se vierten en imágenes pletóricas: poesía corporal, vibración de los sentidos: las palabras agitan / secretos / silencios y el poema / se ha hecho / PIEL. Es el tiempo de los “Armónicos”, cuando el amor está en todas partes y es cantinela del yo cuya voz apasionada dice: la guardo en el cofre de tus manos / la robo en el bosque de tus ojos. La naturaleza toda es invitación a una entrega sin límites: fundirnos salvajes / en una NADA de placer. Los sentidos alcanzan su apogeo y el lenguaje es un torbellino que incita al yo a pronunciar sus palabras en un deseo de hacerlas espejo de amor: Me miras sonríes hablas / para que yo salga de mi adentro / y te hable sonría mire. En este mundo de imágenes sensibles se reúne una profusión de sabores y olores vivos, tacto y música, en función metafórica: Voz como una manzana / de piel sabrosa / hacia la órbita / de dos ojazos de hierba buena / labios de hiedra / engullen ojos / ojos de agua / devoran labios. El verdor del paisaje se vuelve esencial de tan íntimo y sustenta la percepción voluptuosa de un mundo de secretos silencios en que el poema se ha hecho piel. El lenguaje se solaza en la plenitud de sus significaciones, compartiendo el placer del instante y la incitación de las imágenes donde late el amor: los sentidos trascienden / el amor más certero. La fusión entre el tú y el yo llegan a un punto en que las palabras dejan lugar a una segura posesión de la presencia amada: si no tuvieras palabras / tengo los tonos de tu ser.

El tercer movimiento del poemario, “Ritmos”, ahonda en el proceso de despojamiento y purificación, ya vislumbrado desde el principio, para alcanzar la esencia del canto: me despojaré de las máscaras / purificaré las costras de mi piel / pulverizaré los estratos / de la inútil memoria / para dejar emerger / certeros cantos del fondo / de las piedras. Las preguntas brotan desde la desnudez del frío, cuando el yo se hace eco de esa inquietud existencial que aparece en la poesía de todos los tiempos, ubi sunt? Dónde están las cosas que antes eran nuestras, lo que alcanzábamos con nuestros sentidos, lo que nos hablaba desde la otredad: ¿dónde está la música / de aquellas notas / de frescor?, o ¿Dónde está / el bebedor de aquella fuente…? La música ahora se vuelve plegaria semicantada. El yo clama y se rebela ante la opresión del tiempo: Noquierolamedidadeltiempo, dicho así, sin particiones gráficas, con voces de salmodia: peronoquierolapresióninventadadeuntiempomundaaaano. El yo no pierde el deseo de expresarse en imágenes, y son justamente las imágenes las que motivan ese tono meditativo que adquieren los poemas en esta tercera parte: despunta la sombra de la muerte, y el anhelo de trascendencia invade el espacio poético. Así, el viaje a punto de comenzar queda atrapado en la melodía ingenua de una armónica: me transporta lejos / a ninguna parte del mapa / a un seguro lugar que / es sin estar. La poesía llega a su apogeo cuando el silencio se reúne con las palabras: Palabras sin textura de luz, que se diluyen en trozos de silencio, recuerdo, noche, grito, suspiro o ecos para concluir en texturas sin sombra de palabras / luzsom braluz somluz / en latidos / bajo la piel / del sueño. El poema con que se cierra el ciclo define en clave de unidad el sentido del poemario: la savia de la naturaleza se trasfunde a la palabra, y todo es símbolo de esa energía que congrega la luna, el aire, la música, la materia ingrávida, y el mar siempre, como eterna presencia del fluir universal: el aire se estremece / en armonías puras / la materia no tiene gravedad / la energía fluye como el agua / el espíritu brilla como la luna.

Teresa Martín Taffarel

Sobre la autora

Mercedes Delclós nació en Madrid en 1953.

Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Granada y profesora de Canto por el Conservatorio de Badalona (Barcelona). Tiene también estudios de piano y composición.

Ha sido componente del grupo “Acció Poètica” del Ateneo Barcelonés. En el acto de inauguración del curso 2008-09 de la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés –en el homenaje a Mercè Rodoreda y Agustí Bartre– creó una composición vocal para hacer de hilo conductor en las recitaciones poéticas de dicho acto. Ha creado e interpretado música vocal para diversas obras del Teatro Lliure y el Teatro Nacional de Cataluña.

Su interés radica en el trabajo conjunto de integración de la creación poética y musical. Tiene editados varios CDs sobre diferentes propuestas de música vocal y poesía musicada, tanto infantil como para adultos.

Traduce artículos de revistas científicas americanas, y también realiza traducciones de libros, entre ellos Dix ans avec Alexandra David-Néel de Marie-Madeleine Peyronnet.

Fue seleccionada en el XXI Certamen de Poesía “Voces nuevas” de la editorial Torremozas (Madrid).

Ha vivido en Málaga, Granada, Londres, Boston y Barcelona, donde reside actualmente.

mercedesdelclos.wordpress.com